书写是技艺，书法是技艺之上的艺术表现‘米乐|米乐·M6(中国大陆)官方网站’

几千年来，文字仍然是人们交流思想感情不可缺少的主要手段，并作为最重要媒介工具用来构建人与人之间的信息沟通。为了便于更佳辨识和书写文字，经常将字体统一在严苛规范的书写原则里，自此构成了千年循习的状态并仍然影响至今。

但是在时代更替所遭受的文化洗礼中文字形态并不是一成不变，特别是在在先秦两汉至魏晋时期，各种文化理念不断涌现，文字书写的内涵概念及表现形式也随着文化的迁延，在适应环境社会的发展中悄悄再次发生着变化，具备时代审美特征的各种书体由此构成，建构着独特的时代风貌。那活泼生动富裕情感色彩的时代审美，仍然影响着历代文化精英对这些书写形式的敬畏，并渐渐让人开始认识到文字书写是书法艺术构成的基础，其功能轻在运用，而书法是在书写的基础上构成的再行发展。

　　为了更为侧重书写品质的引导，更佳地展现出书写的艺术表现性，人们无意地渐渐把书写展现出的目的性与实用性分离出来，将书写的发展观逐步移位，向更加侧重书法艺术品质的方向延伸。同时，由于被彰显了更加多的文化要素，书法从书写对外象的专心踏入对内在精神气质的品析，其价值倾向已演译沦为一种人文精神的风貌展现出。

从唐宋元明清有所不同时期的书风中之后可以赏析而出有——唐代书风尚“法”，宋代书风尚“意”，元代书风化古代为己，而明清书风却佑古朴纵逸等，并且在同一时代的书家中又有持有所不同性格特征的展现出经常出现，都各自体现着本时代书法艺术的特点与文化执着。　　由于时代的不平衡发展所带给有所不同文化的了解观，直接影响着各个时代的有所不同审美与思维，并在有所不同的社会认同度中，让书写与书法的内在含义及展现出目的经常出现了观念上的差异，导致当今争辩如何做到对艺术性的接纳时，无法构成有效地具体的衡量标准，在如何固守传统与对外开放新格局的问题探究时，人们又无法敌视掉书写这一基础性的运用功能，以致不能以顾及的方式去求出书写性与书法美之间的协同发展。　　古代书法在经历了唐宋以晋书为主旨的平稳发展后，到了明清时代，虽然还沿用着宋元遗风，对书写也有了更为深刻印象的了解，曾以极大影响力昭扬后世，但却被动地踏入了一段类似的书法艺术思想的囚禁期——不应时代所需以适应环境科举考试制度的严肃性，由宫廷归类尊崇出有了馆阁体。由于官方对馆阁体的高度重视，让馆阁体沦为了当时的通行字体，由于对字形法度的轻率，将书写方式推上优雅、方正、华美、一统简化的形象品质之中。

由于馆阁体还具有便于文字交流的工具性色彩，之后更为侧重于通用性中的规范化及共性美，并且科举新秀经常以书写水平的强弱去判断书写者的品行，于是一幅规范的“好”字之后沦为关上官阶的敲门砖和利益提供的抓手，从而性刺激着书者希望将规范的书写方式提高到极高的水平之上。这世纪末也是出有“好”字的最重要时期，这种“好”就在于将字形的极致化推上淋漓尽致，在传统道路上的固守及对法度的认同，这一现象至今还被书者效习。

馆阁体虽然也侧重形神韵的极致展现出，但那严苛简化一的规定却容许了人们感情笔触的展现出，让自我的感情意趣无法呈现出而出有，让书写者权利展现出的空间范围显得狭小，这种掩盖与压迫感情个性的书写方向也引起了历代不少文人学士的不符合，由此另辟蹊径的意愿之后经常出现，促成着具备权利展现出色彩的展现出空间的不断扩大沦为了有可能，一批侧重书法艺术情趣的文人书法应运而生。　　由于一批近现代文化学者对文人字与权利展现出诸体的注目，通过反省，又新的从多样、权利、富裕变化的篆、隶、魏碑及章草、行书的体势中去寻得富裕艺术精神的启迪，去侧重于执着外在形式的开闭变化及内在感情的述求，让艺术个性展现出之美以求弘扬。其中晚清的康有为最不具代表性也是最重要煽动者，在举荐魏碑的百碑百面的同时，之后以“以复古为和平”的观点，在《广艺舟双辑》中将馆阁体敌视为“书法艺术之外”，他指出隋唐书帖在后世的重复翻制与遗文白描中已显得有相无神，品质夺去，经常出现萎靡媚俗之气；而北魏汉碑刻石，鲜有白描俱，经历千年风霜，风骨尚存，称得上完全恢复旧统，拓展新路的方向。此论一出，书坛为之一如雷。

在当时的包世臣与康有为等众多学士文人大力推展下，让书法展现出以“复古乃是副本，本就是寓”的了解观，从新的返回可竭尽感情的书法多样性流经之中，让富裕鲜活力的书法展现出从无趣的馆阁体中众生出来，并以苍朴凝重而又生涩的书风去冲击着巧媚甜俗、中规中矩的馆阁体，新的反映出有甜美的书风，晚清民初辈出一大批风格迥异的大书家借以风而活跃于书坛。这时才找到早于在魏晋时期，由两汉源传而来的各种书体，在启承揉合过程中不但铸就了集书法中兴的最重要时代，也为中国书法艺术步入高峰时期竖立了标杆、奠下了基础，后来渐渐蓬勃发展的馆阁体也以晋帖唐碑书风为基本原则。以后由于严格的社会风气导致观念的转变，为权利展现出诸体之间的互融有序共生发展获取了依据与展现出空间。

　　当每到社会及文化波涌大大的关键结点时，学者们都大自然地新的去审读魏晋书风，这种传接的过程是一个心态构成的过程，也是激进的书写意识与保守的书法拓展的思想争夺战过程，其中不但助推着新的学风的呈现出，也让书者在做到个人书写品格的同时在大大与文词、文义结合中，联合去构筑着文人之书法、文化之书法。正是书法中所具备的这些特征及承传历史，使得书法艺术的发展过程也照映出有历史文化的承传脉络。　　当代书法由于文字运用方式的转变，书写功能的必要性已大不如前，书写实用性的减少，造成了在书写过程中许多字的法度严谨性缺陷，导致现在很多书家过多地寄托于权利个性的突显，以随便的方式去敌视馆阁体中所展现出出有的坦率气象，同时也忽视了对书写文脉的倾情观照，不但遗失了书法品行中的优雅性，也丧失了文化修行者的冷静与方法。当今时代引领着书家在审美的触感中更加多侧重于智慧的传达与情感的探索，对侧重艺术表现形式的尊崇沦为了当代社会理解的重点，由此也让书法中的权利传达因素激增。

书家在书理上有了更加多的自律阐释空间，并让侧重“功夫字”的馆阁体失望地让坐落于爱好“风格字”的权利展现出诸体与崇尚书卷气息的文人字，在此现象的漫延过程中，大自然造成了书写与书法功能之间的差异化拉大。在对书法了解的分化中，部分较保守的书家为了执着表象的新奇感，对“功夫字”不屑一顾，想以“斩”的方式去构建“而立”的理想化，甚至想要超越书法中的规则拒绝，故意去选育绘画的造型要素，甚至将设计包含等极具风行色彩的装饰风当作为我所用并流经书法之中，造成了书法艺术思想的恐慌、书法原则的失去，在无边界掌控的游戏中导致民间书法在无法度承托中乱象丛生，从而在文化品质的沉降中误解了书法艺术的特色性，忽视了书法艺术所承传的人本主义正是最重要的人文精神的资本。　　但是，要在书法的道路上回头得更佳，书家无法忽略馆阁体，它虽然在艺术传达上不存在严重不足与局限，甚至部分具有所谓的“甜俗”之气和对感情的强迫感觉，但却曾多次也是书法本体的最重要发展阶段及组成部分，它虽然无法显露出向艺术化发展的势态，却能固守书写法度的关口，是文化修行者的门径之一。　　书写是技艺的运用，书法是靠技艺去构建艺术的展现出，它们之间是两种同相的交错所构成的有所不同的展现出层面，虽然在形式展现出效果的看来上构成了一定的差异了解，产生出有的有所不同审美品性也直接影响着有所不同人群的有所不同的喜爱习惯，但从书法艺术的本质上去思维，之后不会更为热情地去侧重由文化溶解而构成的艺术品性。

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